ا
مونودراما: أنا. نص منشور على شبكة نيويورك تايمز العربية.
المونولوج الداخلي للمرأة: تشخيص الذات على خشبة المسرح المعاصر
بقلم:د منال الشربيني.
أجبرني التصوير المشهدي، التمثيلي، الدقيق، الذي بدا عليه هذا النص الرائع، فكرًا، وشعرًا، وحداثةً، إلى أن أتتبع تيار المونولوج الداخلي لامرأة تقف وحيدة على خشبة المسرح. وأجدني أغوص في لغة وبنية مسرحية الدكتورة أماني الصاوي "أنا" وأميل إلى وصفها نموذجًا نموذجيًا للمسرح الشعري النسوي المعاصر،حيث تأخذنا نداهة المسرحية عبر مفهوم المونودراما الشعرية إلى آفاق خطاب تحرري، وتقدم نصًا فرديًا متمردًا على البنى الاجتماعية التقليدية بما عليها من عقل جمعي ذكوري، وتؤسس لحضور وجودي حر للذات الأنثوية، عبر لغة شعرية مشحونةً رمزًا ودلالةً، تناصًا، وتماسًا مع نصوص أخرى عالمية، نخلص منها جميعًا إلى أن العقل النسوي الحر واحد بما له من نفس الاحتياجات البيولوجية والفسيولوجية والفكرية في كل مكان.
وأنا هنا، إنما أبني قراءتي هذه على إطار منهجي ثلاثي يجمع بين النسوية والوجودية وما بعد الحداثة، وأُجري مقارنات فكرية وجمالية مع أعمال فيرجينيا وولف، وسيلفيا بلاث، وصمويل بيكيت، بهدف الكشف عن شبكة غنية من التناصات الموضوعية والتقنية، وإبراز الكيفية التي تُعيد بها مسرحية "أنا" صياغة مفهوم الهوية داخل الفضاء المسرحي المعاصر.
بهذا الصدد، أرى في "أنا" تجربة مسرحية شعرية تتقاطع فيها الذات الأنثوية مع خطاب نسوي-وجودي، فتُعيد تعريف العلاقة بين الفرد والمجتمع من خلال رفض قاطع للتقليد والامتثال. ومن خلال بنية مونودرامية تقوم على أداء منفرد وصوت داخلي متماسك، تطرح الصاوي، في تقديري، هوية أنثوية حرة، لا مسخ. يتناغم هذا الطرح بشكل عميق مع ما سمّته هيلين سيكسو بـ"الكتابة الأنثوية" (écriture féminine)، حيث تتداخل اللغة مع التجربة الجسدية والروحية للمرأة.
رغم تجنبها الاقتباسات المباشرة، تنسج المسرحية شبكة دقيقة من الحوارات التناصية الضمنية، يتجلى أبرزها في
"غرفة تخص المرء وحده" لفرجينيا وولف (1929): حيث ألمح صدى دعوتها للنساء إلى امتلاك مساحة مستقلة وخالصة للإبداع.
قصيدة "ما زلت أنهض" لمايا أنجيلو (1978): أرى فيها استحضارًا لروح التحدي الصلبة في مواجهة التهميش المنهجي.
"الجنس الآخر" لسيمون دي بوفوار: أجد تجسيدًا لأطروحتها القائلة إن الهوية الأنثوية هي موقف واعٍ ومكتسب، وليست قدرًا بيولوجيًا.
في تقديري، تنتمي لغة "أنا" إلى تقاليد "الكتابة الاعترافية"، حيث تكشف البطلة عن أعمق مشاعرها ضمن شكل شعري مفتوح يزاوج بين الهشاشة والتحدي والانكشاف.
ألاحظ أن الصاوي توظف، ببراعة، رموزًا مثل القناع، والقفص، والعاصفة، والصدى، لتمثيل القيود التي يفرضها المجتمع على النفس الأنثوية، لكنها، في الوقت ذاته، تعيد تأويل هذه الرموز لتُعلن من خلالها أن التمرد ليس فوضى، بل فعل خَلق يُفضي إلى هوية حرة ومتفردة.
يعتمد النص، في تحليلي، عدسة نسوية تفكيكية لتفكيك الصور النمطية للأنوثة، وإعادة بناء الهوية عبر لغة ذاتية وشخصية، وهو ما يتسق بشكل عميق مع مفهوم "أداء الجندر" الذي طوّرته جوديث بتلر. كما تنتمي المسرحية إلى أسلوب ما بعد الحداثة من خلال تفكيك السرد الخطي، وتكثيف التناقض، ما يفتح النص على خطاب غير مغلق، تتولد فيه المعاني باستمرار.
وفي الختام، أرى أن "أنا" تحوّل خشبة المسرح إلى فضاء للمقاومة النسوية؛ مساحة تستعيد فيها البطلة صوتها الكامل في مقابل التقاليد البالية، والعقل الجمعي غير المنصف للمرأة يمكنني وصفه من خلال استعارة مفهوم "الحوارية الداخلية" الذي صاغه ميخائيل باختين. إنه، في نظري، إعلان وجودي وجمالي يناصر تفرد المرأة ورفضها الجذري لأن تكون مجرد نسخة مكررة.
هذا توقيعي على نص " أنا" البديع، تقنيةً وسردًا، توجُّهًا، وتفرُّدًا، رمزيةً ودلالةً، واتكاء على روحها بعزف منفردٍ، في عالمٍ، يحكمه عقل جمعي ذكوري، لا يُقيِّم عقل وفكر المرأة دون المرور على مواطن الأنوثة منها.
...
EN:
Source: Al-Saawi, A. (2025). Monodrama: I. Published text on the New York Times Arabic website.
The Internal Monologue of Woman: Self-Diagnosis on the Contemporary Stage
By: Manal Al-Sharibini
The precise, visual, and dramatic imagery that characterizes this magnificent text compelled me to trace the internal monologue of a woman standing alone on the stage. I find myself diving into the language and theatrical structure of Dr. Amani Al-Saawi's I (Al-Sawy, 2025), leaning towards describing it as a quintessential model of contemporary feminist poetic theatre. The playwright’s artistry, through the concept of poetic monodrama, leads us toward a liberating discourse, offering a rebellious individual text that challenges traditional societal structures imbued with a collective masculine mindset. It establishes a free existential presence for the feminine self through a poetic language rich in symbolism and meaning, intertextuality, and engagement with other global texts. Ultimately, we conclude that the free feminine mind shares the same biological, physiological, and intellectual needs universally.
In building my interpretation, I rely on a tripartite methodological framework that combines feminism, existentialism, and postmodernism. I make comparative intellectual and aesthetic analyses with the works of Virginia Woolf (1929), Sylvia Plath (1965), and Samuel Beckett (1954), aiming to uncover a rich network of intertextual references and to highlight how I redefines the concept of identity within the contemporary theatrical space.
In this regard, I view I as a poetic theatrical experiment where the feminine self intersects with a feminist-existential discourse, redefining the relationship between the individual and society through a firm rejection of tradition and conformity. Through a monodramatic structure based on a solo performance and a cohesive internal voice, Al-Saawi presents, in my opinion, a free feminine identity, not a distorted one. This proposition resonates deeply with what Hélène Cixous (1976) referred to as écriture féminine ("feminine writing"), where language intertwines with the bodily and spiritual experience of the woman.
Despite avoiding direct quotations, the play intricately weaves a network of implicit intertextual dialogues, the most notable of which are: A Room of One's Own by Virginia Woolf (1929), where I detect an echo of her call for women to own an independent and exclusive space for creativity;
Still I Rise by Maya Angelou (1978), which I perceive as an invocation of resilient defiance in the face of systematic marginalization;
The Second Sex by Simone de Beauvoir (1953), where I find the embodiment of her thesis that feminine identity is a conscious and acquired stance, not a biological destiny.
In my view, the language of I belongs to the tradition of "confessional writing," where the protagonist unveils her deepest emotions within an open poetic form that blends vulnerability, defiance, and exposure. I note that Al-Saawi skillfully employs symbols such as the mask, the cage, the storm, and the echo, to represent the societal constraints placed on the feminine psyche. Yet, she reinterprets these symbols to declare that rebellion is not chaos but an act of creation leading to a free and unique identity.
The text, in my analysis, operates through a feminist deconstructivist lens to dismantle the stereotypes of femininity and reconstruct identity through a subjective and personal language, aligning deeply with Judith Butler’s (1990) concept of "gender performativity." Moreover, the play belongs to a postmodern style, as it deconstructs linear narratives and intensifies contradictions, opening the text to an ever-evolving discourse, where meanings emerge continuously.
In conclusion, I see I as transforming the stage into a space for feminist resistance, a space where the protagonist reclaims her full voice against outdated traditions and the collective, unjust masculine mindset. I would describe this as an instance of internal dialogue, a concept coined by Mikhail Bakhtin (1981). It is, in my view, an existential and aesthetic declaration that advocates for the individuality of the woman and her fundamental rejection of being a mere replicated version.
This is my signature on the magnificent text I, in terms of technique, narrative, rhythm, uniqueness, symbolism, and meaning, relying on its spirit through a solo performance in a world ruled by a masculine collective mindset that fails to recognize the intellect and thought of women without referencing their feminine traits.
...
References
Al-Sawy, A. (2021). Ana [I]. Cairo: New YorkTimesArabic.com.
Angelou, M. (1978). And still I rise: A book of poems. New York, NY: Random House.
Bakhtin, M. M. (1981). The dialogic imagination: Four essays (M. Holquist, Ed.; C. Emerson & M. Holquist, Trans.). Austin, TX: University of Texas Press.
Beauvoir, S. de. (1953). The second sex (H. M. Parshley, Trans. & Ed.). New York, NY: Alfred A. Knopf.
Beckett, S. (1954). Waiting for Godot. New York, NY: Grove Press.
Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. New York, NY: Routledge.
Cixous, H. (1976). The laugh of the medusa (K. Cohen & P. Cohen, Trans.). Signs: Journal of Women in Culture and Society, 1(4), 875–893. https://doi.org/10.1086/493306
Plath, S. (1965). Ariel. London, UK: Faber and Faber.
Woolf, V. (1929). A room of one's own. London, UK: Hogarth Press.
...
0 تعليقات